Μετάφραση Ιάσωνας Ιεροδιακόνου Σκηνοθεσία Αντρέας Χριστοδουλίδης Σκηνικά/Κοστούμια Μαρία Χατζηκλεάνθους Σχεδιασμός Φωτισμού Αντρέας Χριστοδουλίδης Μουσική επιμέλεια Αντρέας Χριστοδουλίδης Διανομή Έρικα Μπεγέτη Μαργαρίτα Ζαχαρίου Σωτήρης Μεστάνας Νικόλας Κουρουμτζής Μανώλης Μιχαηλίδης Έλενα Παυλίδου Ιάκωβος Ιακώβου Βαρβάρα Λάρμου Γιάννης Ξενοφώντος

Πρεμιέρα: Κύρια σκηνή «θέατρο ένα» Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου 2009 στις 20:30.

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:30.

Λεμεσός: Β’ Δημοτική Αγορά «θέατρο ένα» 28, 29, 30 Απριλίου 2010

Τιμή εισόδου:
€15 Κανονικό
€10 Μειωμένο

«θέατρο ένα»
Λεωφόρος Αθηνάς 4
1016-Λευκωσία

Τηλέφωνα επικοινωνίας:
22 34 82 03 (17:30-20:30) τις μέρες παραστάσεων
22 43 98 38 καθημερινά από τις 08:30 μέχρι τις 13:30

theatroena@cytanet.com.cy

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

Το Λεωφορείο ο πόθος βλέπει για πρώτη φορά το φως της σκηνής στο Ethel Barrymore Theater της Νέας Υόρκης, στις 3 Δεκεμβρίου του 1947. Το έργο σημειώνει τεράστια επιτυχία (855 παραστάσεις) και απογειώνει τον συγγραφέα στην κορυφή της αμερικανικής δραματουργίας. Είναι το πρώτο έργο που κερδίζει και τα τρία κορυφαία βραβεία, το Πούλιτζερ, το Βραβείο Κριτικών της Νέας Υόρκης και το Ντόναλντσον. Την ίδια χρονιά ανεβαίνει στο Μπρόντγουεϊ κάτω από τη σκηνοθετική ματιά του Ελία Καζάν με τους Μάρλο Μπράντο και Τζέσικα Τάντι στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ενώ το 1951 η κινηματογραφική του μεταφορά χαρίζει στη Βίβιαν Λι το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου.

Το έργο ξεκινάει με μία άφιξη και τελειώνει με μία αναχώρηση. Η Μπλανς Ντυμπουά, μία γυναίκα λεπτεπίλεπτη, ευαίσθητη και ονειροπόλα καταφθάνει στη Γαλλική Συνοικία της Νέας Ορλεάνης, στο σπίτι της γλυκιάς και εύθραυστης αδελφής της Στέλλας, που είναι παντρεμένη με τον πολωνικής καταγωγής σκληρό και γοητευτικό Στάνλεϊ Κοβάλσκι. Φθάνει εκεί με όχημα ένα λεωφορείο που φέρει το όνομα «Πόθος» και μοναδική αποσκευή μια βαλίτσα γεμάτη ψεύτικες γούνες, μπιζού και το βάρος των αναμνήσεών της από ένα στοιχειωμένο παρελθόν. Ο Στάνλεϊ, ένας άντρας που αναζητάει την άμεση και απλή απόλαυση της ζωής, και αντιμετωπίζει τη γυναίκα ως τρόπαιο, νιώθει να απειλείται από την έλευση της Μπλανς. Η ονειροπόλα Μπλανς και ο ρεαλιστής Στάνλεϊ: δύο κόσμοι τελείως διαφορετικοί, δύο πρόσωπα που οδηγούνται σε μια αναπόφευκτη σύγκρουση...

«...Να σου πω τι θέλω; Μαγεία! Ναι, μαγεία! Αυτό προσπαθώ να δίνω και στους άλλους. Γι΄ αυτό και τους παρουσιάζω πιο όμορφα τα πράγματα. Δεν τους λέω την αλήθεια, αλλά αυτό που θα έπρεπε να είναι αλήθεια!...». (ΜΠΛΑΝΣ)

Μοναξιά, πάθος, απογοήτευση, όνειρα, αποτυχία, ελπίδα, θάνατος, πόθος, παρανόηση, παραίσθηση, βία, παραφροσύνη, αλήθειες, ψέματα, διαστροφή, ανθρώπινη επαφή είναι λέξεις που διαγράφουν την πορεία των χαρακτήρων του έργου και στιγματίζουν τη ζωή τους.

Ένα έργο για τα ψέματα που όλοι μας έχουμε ανάγκη, για να θρέψουμε την ανασφαλή μας ύπαρξη.
Ο Τενεσί Ουίλιαμς τοποθετεί τα συντρίμμια της αμερικάνικης κοινωνίας σ’ ένα βάθρο όπου όλα είναι γοητευτικά όπως τα ψέματα και η αυταπάτη του αμερικάνικου ονείρου για μια καλύτερη ζωή, για μια κοινωνία ελευθερίας, ευημερίας και εύκολου πλουτισμού.
Η Αμερική του ’50, η Αμερική σήμερα, o αμερικάνικος τρόπος ζωής, οι επιρροές του στη δική μας καθημερινότητα και συμπεριφορά, η μυθολογία του Χόλιγουντ, η μουσική, τα μιούζικαλ, η γραφική αναπαράσταση του περιθωρίου, η διαφήμιση, η γοητεία που μας ασκούν οι σούπερ ήρωες και η Ντίσνεϋλαντ, συνθέτουν ένα τοπίο το οποίο θα λειτουργήσει σαν κοινωνικός περίγυρος του έργου.

Μέσα στο τοπίο αυτό, όλα τα πρόσωπα κινούνται προς την ικανοποίηση της επιθυμίας τους με όποιο κόστος. Είναι το μόνο που έχουν.

Μετάφραση: Ιρένε Μαραντέι Σκηνοθεσία: Αντρέας Τηλεμάχου Σκηνικά: Κρίστη Πολυδώρου Κοστούμια: Θέο Πέτρου Μουσική επιμέλεια: Μαριάννα Γαλίδη Ηθοποιοί: Αντρέας Τηλεμάχου, Μαρίνος Ξενοφώντος, Εύα Παπά, Πέτρος Καρατζιάς, Νικόλας Θεοδώρου, Χλόη Γεωργοπούλου, Κυριακή Κωνσταντίνου, Νίκος Καλλής.

Πρεμιέρα: Παρασκευή 26.02.2010

Τακτικές παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:30 στο Θέατρο Ανεμώνα 2

E-mail: nicosia@prima.com.cy, teleores@teleores.com

Στις 26 Φεβρουαρίου τοποθετείται η πρεμιέρα της καινούργιας παραγωγής του Θεάτρου Ανεμώνα που φέτος κλείνει εφτά χρόνια συνεχούς παρουσίας, προσφοράς και κατάθεσης εναλλακτικών αισθητικών προτάσεων στο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι του τόπου μέσα από τις επαναστατικές παραστάσεις του. Το πρωτοποριακό θέατρο παρουσιάζει την 15η στη σειρά παραγωγή του και αποτελεί ξανά μια έκπληξη αφού δεν πρόκειται για ένα ακόμα ανατρεπτικό έργο αλλά για το κλασικό αριστούργημα της ‘Αγκαθα Κρίστη «Η Ποντικοπαγίδα» που παίζεται εδώ και 60 σχεδόν χρόνια στο Λονδίνο με αμείωτη επιτυχία και που ανεβαίνει συνεχώς σε τόσες ευρωπαϊκές χώρες.
Η Άγκαθα Κρίστη καθιερώθηκε στη συνείδηση του θεατρόφιλου κοινού παγκοσμίως ως η κατεξοχήν συγγραφέας έργων μυστηρίου και όλα της τα έργα αγαπήθηκαν από το κοινό και έγιναν μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες. Ωστόσο η «Ποντικοπαγίδα» παραμένει πάντα το καλύτερο και δημοφιλέστερο της έργο. Είναι το μακροβιότερο έργο στην ιστορία του σύγχρονου θεάτρου γραμμένο το 1952 και έκτοτε παίζει αδιάκοπα. Εντάσσεται στα πιο δημοφιλή αξιοθέατα του Λονδίνου μαζί με το Μπάκιγχαμ και τον πύργο του Λονδίνου. Η «Ποντικοπαγίδα» δεν είναι η μοναδική συμβολή της Άγκαθα Κρίστη στο θέατρο. Έχει γράψει 16 θεατρικά έργα και οι ιστορίες της αποτελούν πηγή έμπνευσης για πολλούς συγγραφείς μέχρι και σήμερα. Στη συναρπαστική ιστορία του έργου μια ομάδα ανθρώπων μένουν αποκλεισμένοι από το χιόνι σε ένα ξενοδοχείο όπου τρομοκρατούνται από ένα δολοφόνο αποφασισμένο να εκδικηθεί. Η ίδια η Κρίστη προέβλεπε πως θα παιζόταν για οκτώ μήνες. Πολλά χρόνια αργότερα θα απέδιδε τη συνεχιζόμενη επιτυχία του στο γεγονός πως υπάρχει κάτι σε αυτό το έργο σχεδόν προσωπικά για το θεατή. Η Άγκαθα Κρίστη διατηρεί ακόμα και σήμερα την ικανότητά της στον αιφνιδιασμό.

Συντελεστές: Έργο: «Δείπνο με φίλους» Κοινωνικό-Κωμωδία. Συγγραφέας: Ντόναλντ Μάργκιουλις Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές Σκηνοθεσία: Αλίκη Δανέζη Knutsen Σκηνικά: Νατάσσα Χρυσαφίνη Κοστούμια: Λίζα Τσουλούπα Φωτισμοί: Γιώργος Λάζογλου Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Στάνκογλου Στούντιο: Νίκος Παπαδόπουλος Σχεδιασμοί: Δώρος Κακουλλής Ηθοποιοί: Χριστίνα Παυλίδου, Αχιλλέας Γραμματικόπουλος, Φώτης Γιωργίδης, Φιλιώ Λούβαρη. ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2010 8:30 μ.μ. ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ 8:30 μ.μ. ΚΥΡΙΑΚΗ 6:30 μ.μ. 9 Φεβρουαρίου ΡΙΑΛΤΟ Λεμεσού ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 ΕΥΡΩ & 10 ΕΥΡΩ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 22818999, 99621845 & 77777745

Το έργο πραγματεύεται τις συζυγικές σχέσεις και ειδικότερα τη ζωή δύο ζευγαριών, που τα ενώνει βαθειά φιλία και που ονειρεύονται να γεράσουν μαζί. Πίσω όμως από την ευχάριστη όψη των πραγμάτων κρύβονται η ανησυχία, η ταραχή, η αμφιβολία, μυστικά και προδοσίες. Ο συγγραφέας των επιτυχιών Ντόναλντ Μάργκιουλις δεξιοτεχνικά εναλλάσσει το κωμικό με το τραγικό, το γέλιο με τη συγκίνηση σε ένα έργο ζωής, που έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία όπου και αν παίχτηκε.

Μετάφραση: Δέσποινα Π. Πυρκεττή Σκηνοθεσία: Κλείτος Κλείτου Σκηνικά – Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής Μουσική: Κώστας Κακογιάννης Επιμέλεια Κίνησης: Φώτης Νικολάου Ηθοποιοι: Λένια Σορόκου, Άλκηστις Παυλίδου, Ιωάννα Καμμένου Σιαφκάλη, Μόνικα Μελέκη, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Χριστιάνα Λάρκου, Χάρης Ευριπίδου, Φοίβος Γεωργιάδης, Πέτρος Φιλίππου, Εύα Μιλτιάδου και Νίκος Κορομίας.

ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΣΚΑΛΑ»
ΤΡΙΤΗ 20 & ΤΕΤΑΡΤΗ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ - 8:30 Μ.Μ.
ΣΤΟ ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΕΥΚΩΣΙΑ

Η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» αφού ολοκλήρωσε τις τακτικές της παραστάσεις στην Λάρνακα οι οποίες δόθηκαν σε μια ατμόσφαιρα πρωτόγνωρης και ανεπανάληπτης επιτυχίας και έδωσε κ μια παράσταση με εξαιρετική επιτυχία στο ΡΙΑΛΤΟ στη Λεμεσό, θα δώσει ακόμη δύο παραστάσεις για το θεατρόφιλο κοινό της Λευκωσίας την Τρίτη 20 και την Τετάρτη 21 Απριλίου και ώρα 8:30 μ.μ. στο νέο Θέατρο του Σατιρικού.

ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΚΑΛΑ
ΕΠΙΣΗΜΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ - 8:30 Μ.Μ.
ΣΤΟ ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΣΚΑΛΑ»

Η Κύρια Σκηνή του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» είναι έτοιμη για το μεγάλο θεατρικό γεγονός της χρονιάς παρουσιάζοντας σε επίσημη πρεμιέρα το έργο του Σάμουελ Άνταμσον «ΟΛΑ ΓΙΑ ΤΗ ΜΗΤΕΡΑ ΜΟΥ» που είναι βασισμένο στην ομώνυμη και πολυβραβευμένη ταινία του Πέδρο Αλμοδόβαρ το Σάββατο 27 Φεβρουαρίου και ώρα 8:30 μ.μ. στο Παττίχειο Θέατρο «ΣΚΑΛΑ» (Πρώην Αττικόν).

Όταν πρωτοπροβλήθηκε το 1999, η ταινία ΟΛΑ ΓΙΑ ΤΗ ΜΗΤΕΡΑ ΜΟΥ, θεωρήθηκε η πιο ώριμη και μεστή δουλειά του Ισπανού σκηνοθέτη Πέδρο Αλμοδόβαρ. Η ταινία ασχολείται με το θέμα του AIDS, της αλλαγής φύλου, της αναζήτησης σεξουαλικής ταυτότητας, φύλου, θρησκείας, πίστης και λόγου ύπαρξης και τα σχολιάζει με ένα κωμικοτραγικό τρόπο και μια έντονη αίσθηση μαύρου χιούμορ. Η ταινία απέσπασε το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας καθώς και βραβείο σκηνοθεσίας και οικουμενικό βραβείο στο Φεστιβάλ Καννών. Έχει διακριθεί επίσης με Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, BAFTA Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και Σκηνοθεσίας και 7 βραβεία Goya.

Η θεατρική παράσταση ισορροπεί τέλεια ανάμεσα στο περιθώριο και την φυσιολογικότητα, στο γλυκό και στο πικρό, στο γέλιο και στο δάκρυ, σ’ένα βαλς των παθών έξοχα ενορχηστρωμένο.
Το «Όλα για την μητέρα μου», γεμάτο δυνατά συναισθήματα, λάθος έρωτες, ακραία πάθη, χαμένες ζωές, δραματικές κορυφώσεις, κομψή ειρωνία αλλά και μια βαθιά αίσθηση ανθρωπιάς είναι ένα πολύχρωμο μεσογειακό πυροτέχνημα που φωτίζει τα μυστικά της ανθρώπινης ψυχής.

ΥΠΟΘΕΣΗ:
Η Μανουέλα ζει με τον γιο της Εστέμπαν στην Μαδρίτη και εργάζεται στο τμήμα δωρεάς οργάνων. Το βράδυ των γενεθλίων του Εστέμπαν, αφού παρακολουθούν στο θέατρο την παράσταση «Λεωφορείον ο Πόθος», η μητέρα του υπόσχεται να του πει όλη την αλήθεια για τον πατέρα που δεν γνώρισε ποτέ. Ο άτυχος όμως Εστέμπαν κυνηγώντας την πρωταγωνίστρια της παράστασης για ένα αυτόγραφο, σκοτώνεται από διερχόμενο αυτοκίνητο.
Η Μανουέλα μαζεύει τα κομμάτια της και ξεκινά για Μπαρσελόνα, αναζητώντας τον πατέρα του Εστέμπαν. Εκεί συναντά την παλιά της φίλη Αγράδο, γνωρίζει τη Ρόζα και τις ηθοποιούς Ούμα και Νίνα. Οι γυναίκες αυτές κάτω από περίεργες συνθήκες και αρκετές συμπτώσεις, γίνονται μια γροθιά. Μια γροθιά απέναντι στη ζωή και το θάνατο. Το πένθος, η προδοσία, ο έρωτας και ένα παιδί γεφυρώνουν αυτούς τους τόσο αταίριαστους χαρακτήρες. Η γυναικεία φιλία θριαμβεύει και η ζωή κατά την ταινία, είναι γένους... θηλυκού.

Η παραγωγή της παράστασης του Θεάτρου «ΣΚΑΛΑ» γίνεται σε συνεργασία με το ΠΑΡΑΚΕΝΤΡΟ.

Στην πρεμιέρα της παράστασης θα παρευρεθεί ο συγγραφέας του έργου, Samuel Adamson και ο θεατρικός παραγωγός Daniel Sparrow με την ομάδα τους που έχουν τα παγκόσμια αποκλειστικά δικαιώματα της θεατρικής μεταφοράς.

Μέγας Θεσμικός Χορηγός: Θ.Ο.Κ.
Χορηγοί: Δήμος Λάρνακας και Α.Η.Κ.
Επίσημος χορηγός παράστασης: CYTA

Προκρατήσεις – Πληροφορίες: 24652800/01, 99490102

ΤΟ ΕΡΓΟ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΟ ΓΙΑ ΑΤΟΜΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 15 ΕΤΩΝ